《天歌云舞》剧照。

那顺演唱《雕花的马鞍》。 （本文图片由内蒙古自治区直属乌兰牧骑艺术团提供）

在地广人稀的内蒙古自治区，农牧民的文化生活相对贫乏，为了满足他们对文化生活的需求， 1957年，一支10人左右的乌兰牧骑队伍在内蒙古草原上诞生。乌兰牧骑的队员们一专多能，吹、拉、弹、唱、跳样样在行。他们携带着轻便简单的乐器，驾一辆马车，走到哪里，就把歌舞带到哪里。乌兰牧骑的演出不受场地、舞台、布景的限制，随时随地可演，节目也都取材于农牧民的生活。生活在内蒙古大草原的农牧民们，不用走进剧院就可以欣赏到最能唤起他们共鸣的演出。

50多年来，这支乌兰牧骑逐渐发展，其演出节目也在不断创新和完善。6月30日和7月1日，内蒙古自治区直属乌兰牧骑艺术团在北京天桥剧场演出了《天歌云舞》，向新中国成立60周年献礼。悠扬的长调在飘荡，动听的呼麦在回响，激昂的歌声和苍凉的马头琴声交织在一起——它们用歌舞将现场观众带到了辽阔的内蒙古大草原。

唱天歌，跳云舞

优美的长调、低回的呼麦……北京天桥剧场里响起“天歌”，英勇剽悍的摔跤舞、热烈奔放的赛马舞……舞台上跳起“云舞”。6月30日在时而高亢激昂、时而婉约细腻的音乐中，蕴含着浓郁草原生活气息的《天歌云舞》正在北京天桥剧场上演。

《天歌云舞》由“草原牧人家”和“情满天地间”两大板块组成，编导们将草原上的牛、羊、马都赋予了一种新的生命符号，揉在舞蹈语汇里。姑娘们、小伙们尽情地和牛、羊、马玩耍，碰撞出生活的火花，带给观众无限遐想。

进入剧场的每一位观众有耳福了。被称为蒙古族音乐三大瑰宝的呼麦、长调和马头琴在《天歌云舞》中都有充分地展现。另外，乌兰牧骑艺术团还从蒙古国引进了流失已久的蒙古族乐器托布修。《天歌云舞》的舞蹈也别具特色，节目均采撷于牧区生活。生动活泼的《筷子舞》、《捣炒米舞》描绘了牧民的生产生活，神秘热烈的《太阳鼓舞》描绘了古代的祭祀场景。

演出间隙，正准备上台独唱《雕花的马鞍》的内蒙古自治区直属乌兰牧骑艺术团副团长那顺谈起《天歌云舞》的创作构想时说：“通常蒙古族的歌舞登上舞台后，都太过依赖于背景上的大草原，于是经常把蒙古包、勒勒车按比例复原在舞台上。由于这些实景过于写实，留给观众想象、联想的空间就大大压缩了。另外，庞大、沉重的道具又在很大程度上限制了剧团的机动性，增加了演出成本。因此这次在《天歌云舞》的舞台效果上，我们的编导刻意减少了舞台背景，更强调舞台的表演空间，强调演员的表演层次，尽力调动演出队形的变换，强化灯光的效果和充分利用音乐的烘托，以此营造观众视觉上的立体效果。这样，观众可以跟着演员的歌声、舞者美妙的肢体语言去畅游大草原。”可以说，这样的做法符合了现代艺术潮流，也更能体现乌兰牧骑的特色，同时增强了在演艺市场上的竞争力。

据那顺介绍，这是《天歌云舞》第三次来到北京——第一次是2007年北京国际舞蹈季，第二次是奥运会重大演出。该节目从2007年12月首演到现在，共演出了250多场。关于收入，那顺直言不讳：“仅去年一年就获得利润400多万元，这一方面在于经营方式的完备，另一方面在于节目质量高。”

蓝天为幕，草地当台

这是一支擅长骑着马去表演的乌兰牧骑，他们拉着心爱的马头琴，唱着牧人的浪漫曲，诉说着牧人多彩的情感。在表演中，观众仿佛看见广袤无垠、风光旖旎的内蒙古大草原上，那些敞着博大胸襟的蒙古族大汉们正扬鞭牧羊，美丽的草原姑娘一边挤着羊奶一边期待着远方的阿哥回来，又仿佛在聆听一首骏马、羊群、牧歌、驼铃描绘成的美妙诗歌。

“乌兰牧骑”是蒙古语，意为“红色文化工作队”，是蒙古族独有的、在草原上进行流动演出的文艺团体。他们以蓝天当幕，以草地当台，演出充分表现了蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格。乌兰牧骑可以说是内蒙古大草原上的一朵奇葩，多次受到党和国家领导人的接见。

那顺提到，以前许多舞台演出的服装都很夸张，脱离实际生活，而乌兰牧骑的演出服装则因其特定的环境和方式而不同。“我们还原传统服饰，忠实于生活”，那顺说：“在创编《天歌云舞》的时候，我们特别邀请了上海民族服装设计师一慧女士做顾问，帮我们出主意，坚持在舞台使用传统的蒙古族生活装歌唱、舞蹈。”这是一台歌舞剧，同时也是传统、正宗的蒙古族服装表演。与此同时，在剧中较多地运用了道具服装，如羊装、牛装及相应的动物头饰，极大地丰富了舞台视觉效果。