王征 （回族）《西海固》一个被荒原的力量和知性的思考纠缠着的摄影人。圈里人和王征自己都说，要想超越拍摄西海固那时的状态很难。在西海固人眼中，他就是他们的兄弟，而他们对于王征，也不仅仅是血浓于水那么简单。

阿鲁斯（蒙古族）《那年 在草原　看风 越过地平线》他每年都会用三四个月的时间在云南、内蒙古、新疆、青海拍摄。当他在北京的房子里独自待着的时候，他就开始向往——马、沙漠、水、遥远的地平线……这些都令他着迷，包括那些看不清面孔的人们，他们的侧面，他们远去的背影。他就是这样感受着，边走边拍边想。

吕楠《四季　西藏农民的日常生活》　他用１５年的时间完成了他的“三部曲”，《四季　西藏农民的日常生活》就是其中之一。作品以季节为顺序，画面质朴，洋溢着劳动与亲情的诗意和美感，就像一幅幅“影像版”古典主义绘画，让观众深深感受到一种真正的人文主义精神。

罗浩《对话》罗浩的父亲是老十八军的，１９岁，他就是西藏摄影家协会的秘书长。拉萨满大街卖的明信片上印制着“摄影 中国罗浩”。罗浩说，４位画家裸身和珠峰女神《对话》的这张照片是他拍珠峰最满意的一张。

王刚《荒野彝人》王刚镜头下的彝族人充满了浪漫主义色彩。早在２００７年之前，“荷赛奖”评委在中国无意间第一次看到王刚这组作品时，就鼓励他去参赛，因为他们在作品中不仅读到了浪漫、忧伤、坚毅、隐忍……，更看到了现实中的自己。

2008年6月28日至7月23日，在北京798艺术专区的映画廊推出了一场名为“看得见‘风景’的画廊——对话·2008·影像中国”的摄影展。

一个800多平米的展区，一个发生在2008年的摄影对话。映画廊把摄影界一个个耳熟能详的名字，如列队般呈现在人们眼前。吕楠、王文澜、罗浩、黑明、王征、王刚、阿鲁斯、雅戈、高媛、EMI等20多位实力派摄影家和影像新锐，共同为人们呈现出一道像蓝天高原般壮观的“中国风景”。“联合了这么多有实力的摄影家联展，这还是第一次。”身为蒙古族的策展人那日松告诉记者。这个展览是对每一位摄影家作品的一个精选，囊括了20多位摄影人的40多幅作品。

摄影内容从上世纪“文革”时期的“样板戏”到五六十年代的北大荒知青，从本世纪的现代都市生活到各少数民族的生存状态和精神面貌，无不涉及。摄影家的年龄跨度也从20岁的新锐到80岁的资深老者。

展览之所以起名为“看得见‘风景’的画廊”，它所反映的不是一种风光，而是一种社会人文景观。之所以说“对话”，是因为它有着多重涵义——就像罗浩那张在珠穆朗玛峰脚下的“对话”所表达的那样，它是人与自然的对话；是社会与现实的对话；是传统摄影与当代摄影方式的对话……而这个对话定格在2008年——那日松说。